Стіллер Вольфганг

Чоловіки-сірники
Чоловіки-сірники 2013, поліуретан, дерево, висота - 165 см
Про роботу

Вольфганг Стіллер в своїх роботах аналізує сучасне суспільство, з грайливістю, темним гумором і технічною віртуозністю. Його реалістичні скульптури у вигляді сірників з обвугленими людськими головами звертаються до ідей смертності, тлінності, відчуття деперсоналізації та виснаження, пов’язаного з синдромом вигорання, що є супутником сучасного темпу життя.

Їхнє значення Стіллер лишає відкритим, надаючи глядачеві свободу у формуванні власної інтерпретації. Людська голова як осередок психіки та особистості є центральним мотивом для Стіллера, який повторюється в різноманітних образних контекстах протягом усієї його творчості.

Більше про роботу Згорнути
Стіллер Вольфганг
Дата народження: 1961
Місце проживання: Берлін

Народився 1961 року у Вісбадені, Німеччина.

Вольфганг Стіллер працює художником вже майже 40 років. Він застав падіння Берлінського муру та розквіт поп-культури в Нью-Йорку. Стіллер – сучасний мультимедійний художник, його роботи охоплюють скульптуру, графіку та інсталяцію, відображаючи складний, але тонкий інтерес до тіл та організмів, як людських, так і інших, через масштаб, сюжет та матеріальність. Стіллер народився у Вісбадені, Німеччина, жив і працював у Сполучених Штатах, Туреччині, а також у Шанхаї, Китай, де був запрошеним професором Нью-Йоркського університету.

Освіта

1981 – 1984 Дослідження дизайну комунікацій, GHS Wuppertal / Німеччина.

1984 – 1989 вільне мистецтвознавство – живопис та скульптура “Kunstakademie Düsseldorf”, Німеччина.

1996 – навчання в Стамбулі (8 місяців), Туреччина.

2007 – Відвідуючий професор Нью-Йоркського університету в Шанхаї, Китай.

2009 – Живе в Берліні.

Нагороди та стипендії:

1986 ART Foundation Plaas, Німеччина;

1991 Art and Church Heilbronn, Німеччина;

Грант на роботу 1991 року, Сенат Берлін, Німеччина;

Мистецька премія Sickingen 1991, Німеччина;

1993 грант на роботу, Токіо, Японі;

1996 Художник у резиденції, Стамбул, Берлінський сенат;

2000 ISP Studio, Нью-Йорк, США;

2009 стипендія роботи художнього фонду.

Персональні виставки:

2023

Benjamin Eck Projects, Мюнхен, Німеччина

2021

Miart Gallery, Лондон, Великобританія

2020

Benjamin Eck Projects, Мюнхен, Німеччина

2017

Галерея Марка Хачем Бейрут, Ліван;

2016

Tändstickmuseum, Janköpping, Швеція;

Галерея Марка Хачем, Париж;

2015

Галерея Шмальфус, Берлін;

2014

Галерея Альберта Бенамо – Вероніка Максе;

Єні Камі, колишній археолог, музей Салоніки, фестиваль Димитрії, Греція;

2013

Python Gallery, Ерленбах, Цюріх, Швейцарія;

Art Issue Projects, Тайбей, Тайвань;

Voss Kunstlag – Banksmidja, Voss, Норвегія;

Галерея Підвал, Восс, Норвегія;

2012

Мубе, музей скульптури Сан-Паулу, Бразилія;

Галерея сучасного мистецтва Delloro, Берлін;

Galeria Simon Simon Nolte, Порту Колом, Майорка, Іспанія;

Pingpong Artspace, Тайбей, Тайвань;

2011

Виставковий зал Kalos & Klio у співпраці з галереєю Lola Nikolaou, Салоніки;

2010

Асоціація мистецтв Gera, Німеччина.

Групові виставки:

2023 

Художній музей JUT, Тайбей, Тайвань

2023 

Галерея Бедфорд (публічний арт-простір), Волнат Крік, США

2023 

Шикарна еволюція в мистецтві, Форт-Лодердейл, США

2023 

Firetti Contemporary, Дубай, Об’єднані Арабські Емірати

2023 

Minima gallery, Міконос, Греція

2022 

Chic evolution in Art, Форт-Лодердейл, США

2022 

Minima gallery, Міконос, Греція

2019

Галерея Медісон Сан-Дієго, пляж Солана, США;

2018

Бієнале скульптури Чангвон, Корея;

2017

Нагорода шапки дурня Mact /Cact, музей сучасного мистецтва Тічіно, Беллінцона, Швейцарія;

Галерея Lola Nikolaou, Салоніки, Греція;

2015

Галерея Пітона, Цюріх Ерленбах. Швайца;

Agalaus Art Festival, Voss, Норвегія;

Kulturfabrik Apolda, Apolda Німеччина;

Музей образотворчого мистецтва Ухань, Ухань, Китай;

Hotel de Gallifet / artcenter, Екс-ан-Прованс, Франція;

Асоціація художників Walkmühle, Вісбаден. Німеччина;

18 + фестиваль, Клуж – Напока, Румунія;

Галерея Simon Nolte, Мюнстер;

2-й міжнародний художній фестиваль Нанкін, Нанкін, Китай.

Колекції:

Музей образотворчого мистецтва Ухань, Китай;

Pfalzgalerie Kaiserslautern, Німеччина;

Музей К. Е. Остхауза, Гаген, Німеччина;

Штат Гессен, Німеччина;

Музей Бохума, Німеччина;

Музей DASA, Дортмунд, Німеччина;

Музей Belden an Zee, Шевенінген, Нідерланди;

Kablanc fondacion Otazu, Навара, Іспанія.

Більше про автора Згорнути