Кадирова Жанна

Діамант 40 cм, кахель, 2016

Про роботу

Відео про мисткиню та роботу можна переглянути за посиланням.

У роботі «Діамант» Жанна Кадирова імітує форму дорогоцінного каменю, але створює його з кахлю, цементу та монтажної піни – матеріалів, які мисткиня часто використовує у своїй творчості. Людство надало діаманту неабиякої ваги, наділяючи його найвищою «тотемністю» у світі розкоші, спонукаючи полювати за ним шукачів – як мисливців за дорогоцінним камінням, так і представників еліти останніх сторічь.

Таким чином художниця підкреслює контраст між цінністю матеріалу, його зовнішнім виглядом та набутою вагою. Однак за великим рахунком він є камінням, що потребує обробки, людської уяви та здібностей, щоб створити його об’єктом бажання та надати цьому предмету ваги у сучасному світі. Вийшовши з тіні нав’язаного контексту, цей «Діамант» існує в просторі не як символ багатства, а як запитання до глядача: що насправді є цінним?

Більше про роботу Згорнути

Дата народження: 1981

Місце проживання: Київ

Жанна Кадирова народилася в 1981 році у м. Бровари Київської області. Живе та працює в Києві.

Закінчила Державну художню середню школу ім. Т. Г. Шевченка.

Отримала премію Т. Г. Шевченка (2025), мистецьку премію ім. Казимира Малевича, Премію Сергія Курьохіна в області сучасного мистецтва (публічне мистецтво) та Головну премію фестивалю Kyiv Sculpture Project (усе в 2012 році), а також Спеціальну премію PinchukArtCentre (2011).

Її роботи виставлялися по всьому світу, зокрема, на 55-й Венеційській бієнале, Palais de Tokyo у Парижі (2013 році).

Співпрацює з GALLERIA CONTINUA (San Gimignano / Beijing / Le Moulin / Habana).

Жанна Кадирова працює в традиції мистецтва site specific, створює об’єкти, інсталяції, мозаїки та скульптури. Одна з основних тем її творчості – урбаністика, що стосується зміни обличчя міста. Серед критичних українських художників Кадирова однією з перших почала працювати з публічним міським простором. За словами художниці, це дає можливість постійно взаємодіяти з містом вивчаючи його. Часто її проєкти перебувають у принциповій залежності від зовнішнього середовища, цим середовищем є як фізичний простір, так і соціальний контекст.

Персональні виставки

2023

“Паляниця”, Castello 2145, Венеція (Італія)
“Паляниця”, König Galerie, Берлін (Німеччина)
Echigo-Tsumari Art Triennale 2022, Токамачі (Японія)
“Острів”, Peyrassol Art Centre, Commanderie de Peyrassol (Франція)

2022

“Паляниця”, село Березово, Закарпатська область (Україна)

2021

“Market – Extra Dolce”, Rhinoceros Gallery, Fondazione Alda Fendi Esperimenti, Рим (Італія)
“Landmarks”, Una Boccata d’Arte, Fondazione Elpis and Galleria Continua, Толфа, Лаціо (Італія)

2020

“(Almost) Involuntary Sculptures, with Jiří Kovanda”, Zahorian & Van Espen Gallery, Братислава (Словаччина)
“It was forbidden to swim in the water area of the plant”, Invogue gallery, Одеса (Україна)
“Market”, site-specific перформанс та інсталяція, Український інститут, Нью-Йорк (США)
“Market”, site-specific перформанс, Armory Show, Нью-Йорк (США)

Більше про автора Згорнути