Стадна Милана

Відродження, 2024
Відродження, 2024 Тканина, суха трава, бісер, нитки, використана тканина 45х59см
Про роботу

«Відродження» — це візуалізація болю, втрат та незламності людського духу, створена як відгук на трагічні події війни, що торкнулися життя мільйонів людей. Через образи пташок, які символізують людську душу, ця робота відображає боротьбу за свободу, прагнення до творіння та вшанування землі й людей, які постраждали від війни.

Основні образи:

Бордова пташка: має вишиті візерунки квітів, нагадуючи дитячі малюнки, вона символізує втрачене дитинство. Життя дітей, які змушені зростати у жорстоких умовах війни. Білі кола на пташці нагадують мішені, що уособлюють небезпеку.

Чорна пташка: наповнена сухою травою, ця пташка є метафорою української землі, яка також страждає від війни. Символізуючи спустошення, виснаження, біль і загибель, що принесла війна для нашої родючої землі.

Рожева пташка: наповнена тканиною, яку я використовую для своїх картин, ця пташка уособлює жагу до творіння навіть серед руйнування. Вона символізує незламність творчого духу та прагнення відроджувати життя у найтемніші часи.

Жест прибитих  пташок до стіни — акт насильницького припинення їхнього польоту, як війна зупиняє життя і волю. Кожен цвях, що тримає пташку, є свідченням жорстокої реальності, яка не дозволяє їм злетіти.

Цей твір є символом того, як війна забирає свободу, вбиває творчість та знищує дитинство. Через ці образи я прагну показати, що попри всі руйнування, людська душа продовжує прагнути волі й творіння.

Більше про роботу Згорнути
Стадна Милана
Дата народження:
Місце проживання: Київ

Милана Стадна живе і працює в Києві, Україна. Здобула ступінь бакалавра в  галузі графічного дизайну в Національній академії образотворчого мистецтва і архітектури в Києві.

Милана працює над темами екзистенції, особистісної та колективної травми та матеріальної  трансформації. У своїй практиці використовує інтерпретацію релігійності. Працює з живописом, текстилем,відео-артом, скульптурою та сайт-специфік практиками, розширюючи межі діалогу між особистим досвідом і художньою формою.

Експериментує з матеріалами: скло, пігменти, тканина, нитки, суха трава, метал, желатин.

Більше про автора Згорнути