Сади мрій

25 липня 2024 року виставковий проєкт «Сади мрій» був відкритий за участі міжнародних та українських художників.

До експозиції увійшли роботи Чао Фей, Рефіка Анадола, Aljoscha, Анатолія Ганкевича, Меґумі Охати, Вольфганга Стіллера та Анни Миронової.

Проєкт зосереджується на дослідженні уявних світів, поглядах на співіснування людини зі штучним інтелектом, розширенні горизонтів синтетичної біології, віртуальності та реальності, а також на метафорі храму майбутнього, який закладається вже сьогодні, і твориться не лише людиною.

Люди здавна зверталися до садів – як реальних, так і уявних – у пошуках прихистку від несамовитої реальності: від сакрального простору райського Едемського саду – місця безумовної любові, радості, справдження високих мрій, до садів філософів. Останні ставали моделлю і місцем кропіткого самовдосконалення та саморозвитку, священним джерелом спокою та просвітлення: ці асоціації зберігаються в інформаційному полі людства протягом століть.

Куди заведе уява людину в пошуках раю? Які теперішні зерна сформують завтрашній сад? Що ховатиметься від ока в темних тінях пишної краси саду мрій – добре чи лихе?

Стрімкий технологічний розвиток та еволюція штучного інтелекту ставлять під сумнів збереження першості за людиною. Більше того, оповитою невідомістю лишається траєкторія розвитку людства та місце людини сьогодні – відправної точки, звідки ми починаємо свій рух у майбутнє. Недосконалість фізичного проявлення людини полягає в тому, що незалежно від того, що вона є творцем, на кшталт Богу, вона лишається дуальною та безпорадна знайти безсмертя. Підвладне фізичній тлінності тіла, людство прагне віднайти вічне життя у штучних світах.

Проте, на відміну від розвинених штучних форм існування, саме людина первісно наділена здатністю мріяти та поводитися ірраціонально. Завдяки своїм мріям, вона винаходить шлях до створення альтернативних реальностей, виступає одночасно і творцем, і руйнівником, в постійних прагненнях наблизитися до вищого блага та безкінечного життя. 

В фантазіях та уяві передбачаються і народжуються нові виміри. Попри утопічність раю та власну подвійну природу, людина, в силу своєї віри, продовжує шукати. 

Про митців проєкту «Сади мрій»:

Чао Фей – ультра-сучасна мисткиня, яка входить до Топ-5 художників Китаю та її популярність постійно зростає. Її були представлені в багатьох світових культурних інституціях, зокрема в Центрі Помпіду в Парижі та MoMA PS1 у Нью-Йорку. Чао Фей в своїй творчості зосереджується на стрімких змінах, що відбуваються в суспільстві сьогодні, та плинності світу, в якому культури змішуються і розвиваються в процесі еволюції. Її відеоінсталяції та роботи в нових мультимедійних технологіях досліджують людське сприйняття та реальність, фіксують людські бажання і розкривають розбіжності між реальністю та мрією, а також демонструють майбутнє, яке на нас чекає.

Рефік Анадол – всесвітньо відомий медіа-художник, режисер і піонер естетики машинного інтелекту, володар численних премій та нагород. Витвори мистецтва Анадола були представлені у MoMA (Нью-Йорк), Центру Помпіду, Pinakothek der Moderne, на арт-ярмароку Art Basel. І тепер, вперше в Україні, робота Анадола буде представлена в ЦСМ М17. Анадол працює зі штучним інтелектом, створюючи “машинні марення”, і таким чином звертається до питання, чи можуть машини мріяти. Використовуючи широкі масиви даних та алгоритми штучного інтелекту, художник прагне візуалізувати мрії машин, створюючи неземні пейзажі, які долають межу між цифровим та фізичним простором.

Роботи Aljoscha  знаходяться у ряді світових музейних колекцій, зокрема в Tate Modern у Лондоні та Museum Ludwig у Кельні. Нещодавно його витвори мистецтва демонструвалися на таких престижних арт-ярмарках, як TEFAF в Європі та в США. Інсталяції Альоші занурюють у трансцендентне буття напівпрозорих і ніжно забарвлених синтетичних органічних форм. Роботи митця змушують замислитися над філогенетичними витоками людської евдаймонії та майбутнім біоетики. Біоїзм художника – це спроба створити мистецтво, засноване на життєздатності, множинності та складності.

Анатолій Ганкевич відомий створенням живопису в унікальній техніці – імітації мозаїки, та відеоартом. Минулого року соло-виставка Ганкевича «Ніч в раю» була представлена в галереї Frédérick Mouraux Gallery в Антверпені (Бельгія). Митець базує свою творчість на спостереженні, створенні певної атмосфери та поєднанні різних задумів.

Меґумі Охата – лауреат другої премії Batsford Prize 2019, учасниця artist talk Reimagining Human Body («Переосмислення людського тіла») в Tate Modern (Лондон) в 2023 році. Відома своїми інноваційними витворами з унікальним текстилем зі штучної шкіри, що містить відбиток текстури власної шкіри, Охата сприймає своє мистецтво як продовження тіла, розмиваючи кордони за межами шкіри, шукаючи непритаманне людині всередині.

Вольфганг Стіллер займається художньою творчістю вже майже 40 років, за які він застав падіння Берлінського муру та розквіт масової поп-культури. Його роботи представлені в престижних музейних колекціях світу – від Китаю до Німеччини. Вольфганг Стіллер в своїх роботах аналізує сучасне суспільство, з грайливістю, темним гумором і технічною віртуозністю. Людська голова як осередок психіки та особистості є центральним мотивом для Стіллера, який повторюється в різноманітних образних контекстах протягом усієї його творчості.

Анна Миронова – мисткиня, яка нещодавно була обрана членом-кореспондентом НАМ України, викладачка на кафедрі дизайну Інституту мистецтв у Київському університеті імені Бориса Грінченка. Ще у 2016 році Анна Миронова увійшла до рейтингу Forbes найуспішніших представників сучасного українського мистецтва. Анна Миронова створює живопис, графіку, арт-об’єкти та фотографії. В своїй творчості мисткиня нерідко досліджує простір Всесвіту і простір в людині – той простір пам’яті, що сягає часів «творення речей». Для виставкового проєкту «Сади мрій» Анна Миронова створила нові витвори мистецтва, що відображають метафізичні ландшафти та невідомі обрії.

Виставка проводиться за підтримки фонду Art Support Fund та Adamovskiy Foundation  

Вхід на виставку платний

Повна вартість квитка = 100 грн

Пільговий = 70 грн

Квитки можна придбати при вході в ЦСМ М17.

УВАГА ВІДВІДУВАЧАМ: При плануванні свого візиту до Центру сучасного мистецтва М17 рекомендуємо заздалегідь зателефонувати нам за номером +380673106631, щоб уточнити наявність електропостачання. У разі відсутності електроенергії ваш квиток буде дійсний для одноразового відвідування в будь-який інший день, коли в центрі буде світло.

Адреса: м. Київ, вул. В. Антоновича, 102-104

Графік роботи ЦСМ М17: Вівторок – Неділя, 11:00–20:00  (понеділок – вихідний)

Центр Сучасного Мистецтва М17 – культурна інституція, простір діалогу для фахових кіл, платформа для вивчення і дослідження історичних і сучасних культурних процесів. Разом з українськими та міжнародними експертами, ЦСМ М17 прагне навчати і надихати українське суспільство, через виставки, різноманітні мистецькі та освітні практики сприяти його позитивній трансформації. ЦСМ підтримує художні експерименти, колаборації та міжнародні обміни для експертів і митців різних напрямів для інтеграції українського мистецтва до світового контексту.

Art Support Fund – незалежний, неприбутковий благодійний фонд, ініційований групою міжнародних меценатів та створений з метою забезпечення сталого функціонування українського культурного сектору, включаючи фахівців, активи та інфраструктуру як важливої передумови життєздатності та єдності української нації в умовах російського вторгнення, шляхом збереження українських культурних та мистецьких активів, що перебувають під загрозою, а також промоції української культури на міжнародному рівні.

Фонд Adamovskiy Foundation – неприбуткова організація, заснована бізнесменом Андрієм Адамовським у 2018 році. Діяльність фонду спрямована на збереження та вивчення культурної спадщини України та країн Східної Європи. Місія Фонду – популяризація культури та мистецтва як запоруки сталого і цивілізованого розвитку суспільства. Фонд бере активну участь в організації та підтримці виставкових проєктів, видавничих ініціатив, освітніх та дискусійних платформ, міжнародних форумів та експертних сесій.