Виставку «Сади мрій» відкрито в ЦСМ М17!

25 липня 2024 року в Центрі сучасного мистецтва М17 відкрився новий виставковий проєкт «Сади мрій». В експозиції представлені роботи відомих світових та українських митців.

Виставковий проєкт «Сади мрій» досліджує уявні світи митців: від людського співіснування зі штучним інтелектом, розширення горизонтів синтетичної біології через біоїзм, народження власних моделей у віртуальних та реальних світах до Едемського саду, як метафори храму майбутнього, який закладається вже сьогодні, і твориться не лише людиною.

Митці проєкту «Сади мрій»: 

Чао Фей – ультра-сучасна мисткиня, яка входить до Топ-5 художників Китаю та її популярність постійно зростає. Помітною подією в творчості художниці стала 56-а Венеціанська бієнале в 2015 році. Роботи Чао Фей були представлені в багатьох світових культурних інституціях, зокрема в Центрі Помпіду в Парижі та MoMA PS1 у Нью-Йорку. В роботі «Оз» мисткиня створила новий аватар: тендітна, андрогінна, приналежна до водної стихії своїми біонічними щупальцями, Оз випромінює незворушну ауру крізь множинність світів та безкінечність часу;

Рефік Анадол – всесвітньо відомий медіа-художник, режисер і піонер естетики машинного інтелекту, володар численних премій та нагород. Витвори мистецтва Анадола були представлені у знакових місцях, музеях та на фестивалях по всьому світу, серед яких 17-а Міжнародна архітектурна виставка – Венеціанська бієнале, MoMA (Нью-Йорк), Центр Помпіду, Pinakothek der Moderne, арт-ярмарок Art Basel. І тепер, вперше в Україні, робота Анадола буде представлена в ЦСМ М17. В роботі «Машинні галюцинації: Hubble Dreams-A» Анадол звернувся до питання, чи можуть машини мріяти. Зображення, зафіксовані телескопом «Хаббл», надали художнику набір даних для навчання генеративно-змагальної мережі, щоб візуалізувати мрії машин, створюючи неземні пейзажі;

Aljoscha. Його роботи знаходяться у ряді світових музейних колекцій, зокрема в Tate Modern у Лондоні та Museum Ludwig у Кельні. Нещодавно його витвори мистецтва демонструвалися на таких престижних арт-ярмарках, як TEFAF в Європі та в США. Робота художника «Райська інженерія» занурює у трансцендентне буття напівпрозорих і ніжно забарвлених синтетичних органічних форм, змушує замислитися над філогенетичними витоками людської евдаймонії та майбутнім біоетики. Митець прагне підняти людство, що опинилося у пастці генетичної лотереї, до стану девіантного прогресу завдяки безперервному процесу райської інженерії;

Анатолій Ганкевич. Розпочав професійну мистецьку кар’єру у 90-х роках, й швидко став одним із найпомітніших представників «нової української хвилі». Як художник, відомий створенням живопису в унікальній техніці – імітації мозаїки, та відеоартом. Минулого року соло-виставка Ганкевича «Ніч в раю» була представлена в галереї Frédérick Mouraux Gallery в Антверпені (Бельгія). Робота «Ніч у раю» була натхненна однією єдиною фотографією, яку художник зробив у саду біля своєї майстерні вночі: космічна глибина осінніх дерев, що перетворювалися на піксельні галактики, розгорталася прямо перед ним. Споглядання народило образ небесного космічного саду Всесвіту, де народжуються і вмирають всі зірки, і показало, що тільки дива мають сенс;

Меґумі Охата – лауреат другої премії Batsford Prize 2019, учасник artist talk Reimagining Human Body («Переосмислення людського тіла») в Tate Modern (Лондон) в 2023 році. У роботі «Мудзіна & Хаорі», Меґумі Охата досліджує філософію “постлюдини”, майбутнє за межами найсміливіших очікувань, а також гендер та ідентичність. Охата сприймає своє мистецтво як продовження тіла, розмиваючи кордони за межами шкіри, шукаючи непритаманне людині всередині;

Вольфганг Стіллер. Займається художньою творчістю вже майже 40 років, за які він застав падіння Берлінського муру та розквіт масової поп-культури. Його роботи представлені в престижних музейних колекціях світу – від Китаю до Німеччини. Реалістичні скульптури митця «Чоловіки-сірники» з обвугленими людськими головами звертаються до ідей смертності, тлінності, відчуття деперсоналізації та виснаження. Їхнє значення Стіллер лишає відкритим, надаючи глядачеві свободу у формуванні власної інтерпретації;

Анна Миронова – мисткиня, яка нещодавно була обрана членом-кореспондентом НАМ України, викладачка кафедри дизайну Київського столичного університету ім. Бориса Грінченка. Ще у 2016 році художниця увійшла до рейтингу Forbes найуспішніших представників сучасного українського мистецтва. Для виставкового проєкту «Сади мрій» Анна Миронова створила нові витвори мистецтва «Де народжується тиша», що відображають метафізичні ландшафти та невідомі обрії.

Більш детально про проєкт за посиланням.

Виставка проводиться за підтримки фонду Art Support Fund та Adamovskiy Foundation.

Запрошуємо завітати на виставку! 

Адреса: м. Київ, вул. В. Антоновича, 102-104

вівторок-неділя з 11:00 до 20:00

Вхід на виставку платний

Повна вартість квитка = 100 грн

Пільговий квиток = 70 грн

Придбати квиток можна при вході в ЦСМ М17.