Дьячок Наталія, Матюхін Дмитро, Пилінський Євген та Мороз Андрій

Дмитро Матюхін — український художник, музикант, майстер зі створення музичних інструментів та практик звуку. Його професійна діяльність розвивається на перетині мистецтва, музики, ремесла та саундхілінгу. Основними напрямами його роботи є створення акустичних інструментів і звукових об’єктів, обертоновий спів та практики взаємодії зі звуком.

Творчий шлях Дмитра розпочався з образотворчого мистецтва та ленд-арту. Участь у численних ленд-арт фестивалях і симпозіумах сформувала його досвід роботи з матеріалом, формою та простором. Саме в цей період відбулася подія, яка згодом визначила подальший напрям його діяльності.

У 2004 році під час фестивалю етнічної музики та ленд-арту «Шешори», де Дмитро брав участь як ленд-артист, він вперше побачив і почув австралійський діджеріду. Інструмент зацікавив його своїм незвичайним звучанням та природою звукоутворення. Через кілька років, у 2009 році, Дмитро почав самостійно виготовляти діджеріду. Художній досвід, знання матеріалів та навички роботи з формою стали основою для освоєння нового ремесла. Так виникла майстерня, яка поступово перетворилася на один із головних напрямів його професійної діяльності.

Робота з діджеріду привела Дмитра до ширшого занурення у звукові практики. Він працює з діджеріду, дримбою, голосом, горловим та обертоновим співом. Особливе місце в його діяльності посідає обертоновий спів. На момент, коли Дмитро почав ним займатися, ця практика була майже невідома в Україні. Дмитро став одним із першопрохідців та активних популяризаторів обертонового співу в Україні.

Важливим етапом цього шляху стала організація та участь у музичних і етнокультурних подіях. Дмитро був співорганізатором «Київського фестивалю обертонової музики», куратором звукових програм на фестивалях та учасником музичних колективів і проєктів. Спілкування з музикантами різних традицій та представниками міжнародного саундхілінг-руху розширило його уявлення про можливості звуку — від музичної практики до способу взаємодії з фізичним та емоційним станом людини.

Саундхілінг став важливою частиною діяльності Дмитра. У своїй практиці він поєднує роботу з голосом, обертонами та акустичними інструментами, використовуючи звук як засіб створення особливого стану та простору для слухача.

Переглянути Instagram-сторінку митця

У 2017 році Дмитро разом із дружиною Наталією Дьячок започаткував спільний проєкт Divya Svara. Наталія — співзасновниця Divya Svara, майстриня саундхілінгу та обертонового співу. Їхня спільна робота поєднала досвід створення інструментів із практикою безпосередньої взаємодії зі звуком та людиною.

У межах Divya Svara розпочалося створення металофонів Divya. Багаторічний досвід роботи зі звуком і матеріалами дозволив сформувати власний підхід до виготовлення інструментів. У металофонах Divya поєднуються точність налаштування, особливі темброві характеристики, ручна робота та увага до візуальної форми.

Металофони Divya стали одним із основних напрямів діяльності майстерні та отримали визнання далеко за межами України. Дмитро та Наталія представляють свої інструменти на музичних, мистецьких та етнокультурних подіях, продовжуючи розвивати власні звукові практики.

Окремим напрямом роботи Divya Svara є використання звукових інструментів і практик у програмах, спрямованих на підтримку та відновлення людини. Дмитро та Наталія беруть участь у реабілітаційних програмах, використовуючи звук як інструмент сенсорного, емоційного та тілесного досвіду.

Наступним етапом роботи майстерні стало створення трубчастих дзвонів Temple Bells. Їхнє звучання та конструкція стали основою для подальшого розвитку ідеї звукового простору — від окремого музичного інструмента до цілісного середовища.

Так виникла Temple of Sound — спільна звукова інсталяція Дмитра та Наталії. У ній багаторічний досвід створення інструментів, роботи зі звуком та практик саундхілінгу переходить у простір мистецького об’єкта. Інструменти тут перестають бути лише джерелами музики й стають частиною архітектури інсталяції. Глядач не просто слухає звук, а опиняється всередині звукового середовища та взаємодіє з ним власною присутністю.

Переглянути Instagram-сторінку мисткині

Аудіовізуальна частина інсталяції

Аудіовізуальні роботи, створені в колаборації Дмитра та Наталії з Андрієм Морозом і Євгеном Пилінським, є продовженням дослідження звуку як простору для відновлення та пошуку гармонії.

Музична частина композицій створена з використанням інструментів майстерні Divya Svara, а також інструментів, виготовлених Андрієм Морозом у його власній майстерні. Відео Євгена Пилінського взаємодіють зі звуком не як ілюстрація, а як самостійний візуальний простір, що допомагає зануритися у звучання та змінити сприйняття часу й навколишнього середовища.

Кожна композиція має власний характер і створює особливий емоційний досвід.

Golden Gate — мрійлива, світла композиція, що створює відчуття легкості, тепла та внутрішнього піднесення. У звукову тканину твору інтегроване муркотіння кішки Шанті — невід’ємної частини майстерні Дмитра та Наталії. Шанті регулярно присутня під час звукових практик, які проходять у просторі майстерні, і стала своєрідною живою частиною цього звукового середовища. Її муркотіння додає композиції природності, інтимності та відчуття безпеки.

Alchemy — більш занурююча та медитативна композиція. Її звучання спрямоване на сповільнення внутрішнього діалогу, зменшення впливу зовнішнього шуму та повернення уваги до власного тіла й відчуттів. Це простір для паузи, зосередження та більш глибокого контакту із собою.

Переглянути Instagram-сторінку митця

Андрій Мороз, відомий під сценічним ім’ям PapaZvukov, — український перкусіоніст, композитор, винахідник та дослідник звуку. Його творчість вирізняється увагою до звукового простору та пошуком нових способів його формування. У своїх роботах він поєднує акустичні інструменти й електроніку, створюючи складні звукові ландшафти та приділяючи особливу увагу тембру, фактурі й найтоншим нюансам звучання.

Андрій створював звукове оформлення для застосунків Prana Breath та Magic Intuition.

Серед його власних проєктів — PapaZvukov, «ГлиноДзвін», Drum Station, Mama Afrikana.

У межах сценічної та студійної діяльності співпрацював із Марією Бурмакою, Іванкою Червінською, The Maneken, Tarabarova, Gypsy Lyre, Janeuary, Іріною Сказіною, «Воплями Водоплясова», Ars Nova, Олександром Пономарьовим, D.Lemma, Strelchenko Band, Revenko Band, Дмитрієм Красноуховим, Романом Гриньківим та іншими музикантами.

Переглянути Instagram-сторінку митця

Євген Пилінський — 3D-візуальний митець із понад 20-річним досвідом у сфері анімації та відеодизайну. У своїй роботі він створює образи й форми, які існують на межі абстракції, простору та руху.

Його візуальна мова допомагає переводити невидиму природу звуку у сферу образів. Анімація в аудіовізуальній частині Temple of Sound не просто супроводжує музику, а створює окремий простір сприйняття, у якому звук і зображення взаємодіють та доповнюють одне одного.

У колаборації Дмитра та Наталії, Андрія Мороза й Євгена Пилінського звук, візуальний образ і живий простір інсталяції об’єднуються в єдиний досвід — простір, де можна сповільнитися, відчути себе та на певний час відкласти зовнішній шум.