- Main
- Роботи митців
- Народження світла
Віммерлін Юлія
Знято на острові Сокотра в Ємені — одному з найбільш відлюдних і незайманих куточків планети, де природа дотепер зберігає первозданний вигляд, який майже зник з нашого світу. Відрізаний від цивілізації, острів живе за власними правилами: його печери, скелі й химерні рослини наче прийшли з іншої епохи, а сам простір дихає прадавньою тишею, що передує і людині, і часу.
Червоне склепіння печери дихає, мов жива тканина землі. Тут, у найглибших надрах, там, де закінчується цивілізація і починається первозданна матерія світу, постає світло. Не привнесене ззовні, а народжене зсередини: тіло розчиняється у сяйві, руки розкриваються, наче крила, і темрява каменю стає не могилою, а лоном.
Ця робота — частина мандрівки вглиб уяви, у простір, де реальність розчиняється у сні, а печера обертається на портал до іншого виміру. Як Аліса, що падає у власну Країну Чудес, фігура опиняється на порозі між світами, і саме там, у мінорній тиші підземелля, спалахує передчуття світанку.
У контексті проєкту-мосту Київ—Венеція ця печера стає архаїчним павільйоном без стін: простором каменю, вологи й вогню-кольору, де глядач тілесно відчуває межу між зникненням і відродженням. Мінор тут не кінець, а поріг. Темрява не відсутність, а та утроба, в якій визріває нове світло. Це жест стійкості: навіть у найглибшій пітьмі людина здатна стати джерелом сяйва.
Юлія Віммерлін — українська візуальна художниця та фотографка з Києва, яка живе і працює у Швейцарії. Її практика охоплює фотографію та змішані медіа й досліджує сприйняття, пам’ять, ідентичність і внутрішній досвід.
Професійну кар’єру у фотографії Юлія розпочала 2014 року з тревел-проєктів, а на початку 2020-х перейшла до сучасної художньої практики. Її роботи експонувалися в Європі та Північній Америці й представлені у приватних колекціях на обох континентах.
У своїх роботах вона працює з фотографією як із пластичним матеріалом, поєднуючи її з живописною логікою, абстракцією та змішаними медіа. Через колір, світло, деформацію, рух і візуальну неоднозначність художниця досліджує сприйняття, пам’ять і мінливість реальності: тіла, пейзажі й кольорові поля стають частинами внутрішньої географії, де природа може бути продовженням емоційного стану, а зображення існує між упізнаваним і невизначеним. Її цікавить момент, коли реальність ще можна розпізнати, але її значення вже починає зміщуватися.
Ключові проєкти
«UNCORNERED» — портрети українок, які втекли від війни, у їхніх тимчасових домівках у Швейцарії, в одязі того дня, коли вони рятувалися.
«Nymphs 2.0» — переосмислення традиції зображення купальниць крізь сучасну оптику: фігуративність розчиняється у м’якому фокусі, синтетичних відтінках і сценографії.
«Stolen Language» — проєкт, народжений з досвіду російськомовної українки, про виклик, з яким від 2022 року стикаються багато українців.
Вибрані артярмарки і фестивалі
VOLTA Basel; ArtExpo New York; ST-ART Strasbourg; Haute Photographie; Photo Schweiz; ArtKyiv.
Публікації
The New York Times, National Geographic, GEO, The Guardian, Forbes, Le Figaro, Vogue Ukraine.
Нагороди
«Photographer of the Year», Moscow International Photo Awards.
Призові місця на International Photo Awards, Tokyo International Photo Awards, Prix de la Photographie Paris.
Колекції
Приватні колекції в Європі та Північній Америці.
Переглянути Instagram-сторінку мисткині